ARCHITECTURAL FEELINGS by Graziano Villa

Design
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Oggi, giorno di apertura della mostra "Architectural Feelings", riportiamo l'intervista dell'autrice Elsa Barbieri per exibart, vi aspettiamo Architetture e monumenti famosi caratterizzati dalla sensibilità di Graziano Villa: “Architectural Feelings” è un progetto presentato e curato da Epipla, visitabile fino al 15 aprile Architectural Feelings, Graziano Villa. Epipla, Milano Inaugura oggi il progetto Architectural Feelings di Graziano Villa, a Milano, nello spazio di ricerca Epipla, che muove dal design d’interni per proseguire nella selezione e nel disegno dell’oggetto unico perché il mondo del progetto è pieno di sfumature. Contenitore, fin dagli anni Novanta, delle passioni coltivate dall’architetto Annalisa Longa, nel 2020 Epipla accoglie l’architetto Giorgia Fossanova configurandosi come cuore di un nuovo concept di architettura, design, e arte, dove la passione per il design antico e moderno è affiancata all’approfondimento delle produzioni artistiche contemporanee, in un continuo dialogo. Le opere fotografiche di Graziano Villa, in mostra da Epipla, presentano scene e punti di vista differenti di luoghi e monumenti conosciuti di città come Oslo, Parigi, New York e Milano. La mostra, come suggerisce il titolo, libera l’idea di sentimento in termini di espressioneche supporta e arricchisce il gesto della macchina fotografica e i suoi paesaggi architettonici. «Se osserviamo l’antica tripartizione della pittura: Invenzione, Disegno, Colorito, possiamo affermare che Graziano Villa è senza dubbio un colorista che sa ottenere il massimo delle possibilità espressive del colore, in particolare sullo sfondo di molte immagini in cui le sagome architettoniche prendono un rilievo insolito e poetico», descrive lo storico dell’arte Bertrand Marret, nipote di Cartier Bresson.  Abbiamo intervistato Giorgia Fossanova, per conoscere Epipla, e Graziano Villa, per scoprire l’anima di quelli che...

Being Human

Arte, Basement, Contemporary art, Design, fotografia, Showroom
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CAUSE WE ARE ALL GUESTS Epipla accoglierà dal 19 Ottobre la mostra fotografica Being Human, progetto nato dalla collaborazione con la galleria Tallulah Studio Art. Il percorso curato da Juliana Curvellano, riunirà per la prima volta entrambi gli aspetti del lavoro di Bruna Rotunno, artista che da sempre esplora la natura dell’essere umano attraverso la fotografia e il video. Come ci mostra lo scatto The Smaller#9 che raffigura un uomo nella sua solitudine metropolitana su un grattacielo della periferia di New Dehli. La sua t-shirt che riporta la frase “Being Human” fa riflettere appunto sulla piccolezza di noi esseri umani, costretti a ritagliarci spazi sempre più piccoli di sopravvivenza nell’ambiente che noi stessi abbiamo creato. L'essere umano come condizione di incommensurabile impotenza e subordinazione rispetto alla natura: questo il tema centrale che emergerà da Being Human di Bruna Rotunno. Il progetto fotografico e le video installazioni saranno affiancate da un marchio svizzero importante e molto giovane strettamente connesso al tema del legame uomo-natura attraverso l'attenzione alla sostenibilità: Livom che ha supportato il progetto e che lo accompagnerà nello spazio di Epipla di Via S. Antonio, 2 fino al 21 Dicembre. In evidenza The Smaller#9 credits ph. Bruna...
Keep On Daring

Keep on Daring, per continuare ad osare…

Arte, Basement, Contemporary art, Design
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La settimana del Salone del mobile riporta allo spirito giusto di ricerca. Oggi, 7 Giugno, inaugura Keep on daring - Mattia Frignani Ultimate experiences con Claudia Frignani ceramics. Keep on Daring - continua ad osare - diventa un motto per riuscire a reagire, rinascere e continuare a sperimentare. L'esposizione con le creazioni di Mattia Frignani e le ceramiche di Claudia Frignani ci porta all'interno del campo dell'artigianato, nella radice più solida del design del pezzo unico . Con Keep on Daring si vuole andare oltre le mode per aprire orizzonti formali nuovi, e creare una dimensione senza spazio nè tempo: l'accostamento di materiali e finiture diverse, come l'alluminio lucido affiancato alla paglia delle sedie contadine delle vecchie osterie; la pergamena che riveste forme organiche moderne… E ancora i pezzi in ceramica di Claudia Frignani riflettono la centralità della produzione artigianale del design contemporaneo: l'atto del modellare rende unico ogni prodotto. "Non riesco mai ad ottenere lo stesso risultato, ci sono tante variabili che entrano in gioco lavorando le leghe metalliche, ma è questo quello che dà il valore aggiunto ai miei pezzi: gli errori non esistono, ma solo tratti distintivi." Mattia Frignani utilizza infatti diversificate tecniche, dalla fusione in terra all'acidatura dei metalli. Tutto il processo rende totalizzante l’esperienza della produzione dei pezzi. Il confine tra design e arte è estremamente sottile: le tecniche utilizzate sul prodotto portano in primo piano il valore estetico e scultoreo rispetto alla sua mera funzione. Keep on Daring vuole coinvolgere il visitatore in questo mondo quasi alienante di sperimentazione artistica.   Vi aspettiamo...

Inaugura, tra la settimana del Design e quella dell’Arte, Epipla Basement, il nuovo spazio espositivo di Epipla

Design
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Oggi, 9 Settembre, a cavallo tra la settimana milanese del design e quella futura dedicata all'arte, Epipla Basement segna ufficialmente l'apertura del nuovo spazio espositivo dedicato all'arte contemporanea con l'esposizione Happy Trails di Bret Roberts. In un momento in cui si iniziano ad assaporare nuovamente le iniziative culturali di Milano, Epipla ha deciso di aprire ufficialmente le porte e coinvolgere il pubblico nel vortice di colori creato dalle opere dell'artista statunitense, che oltre ad esporre per la sua prima volta in Italia sarà anche il primo artista ad esporre da Epipla Basement. È arrivato quindi il momento di dire a voce alta "Happy Trails", quel buon viaggio augurato dai genitori dell'artista per la sua prima personale a Milano, ora vuole essere un invito da parte di Epipla a far tornare a viaggiare il suo pubblico attraverso le tele di Bret Roberts. Vi aspettiamo stasera, dalle 18:00 alle 21:00 in Via Sant'Antonio, 2 per l'evento di apertura, in quest'occasione sarà possibile incontrare il poliedrico artista. Happy Trayls _ 9.9.21 - 20.11.21 _ lun.- sab._10:00-20:00 Accesso libero, green pass obbligatorio - Nel rispetto delle norme anti COVID-19, è obbligatorio l’utilizzo della mascherina. Durante la visita, per l’intero periodo di permanenza all’interno della sala, è necessario mantenere la distanza di sicurezza interpersonale. ph. antonio...

Le Folle ed i colori

Arte, Basement, Contemporary art, Showroom
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Da Martedì 20 Aprile sarà aperta al pubblico un'anteprima dell'esposizione intitolata Happy Trails dell'artista americano Bret Roberts, che inaugurerà Epipla Basement, il nuovo spazio espositivo di Epipla, nel cuore di Milano. Happy Trails, un buon viaggio augurato dai genitori di Bret Minckley Roberts per la sua prima personale a Milano che, durante il periodo di lockdown dovuto al COVID-19, non ha mai smesso di dipingere nella sua abitazione in Alaska. Molte delle sue tele sono state realizzate proprio in questo periodo e ci riportano ai momenti in cui le folle significavano condivisione e non pericolo, infondendo un sentimento di speranza.L'atto ripetitivo e quasi meditativo di disegnare persone è un elemento caratterizzante delle opere esposte. Voglio far vibrare le mie tele grazie ai Paesaggi Umani danzanti. Bret Roberts Le grandi tele dell'artista sono state ispirate dai suoi viaggi: in Pompeii, Love your Neighbour, ritroviamo i colori accesi e solari della Costiera Amalfitana, mentre The Ballad of Pedro and Maria ci riporta nell'atmosfera di un honky-tonk nella vita notturna messicana di Chiapas. In questi e in altri luoghi sarà possibile viaggiare ancora con l'esposizione del poliedrico artista, aiutati anche dalle sperimentazioni polimateriche realizzate utilizzando le sue tele. I supporti utilizzati da Bret Roberts hanno le provenienze più svariate: un antico cotone di New Orleans, un pezzo di tappeto cinese o, ancora, il tessuto di un vestito di sua madre. Lo stile dell'artista vuole mostrare le opere per la loro essenza: senza cornice, con l'idea di lasciare libera scelta a chi le acquisterà di adattarle al proprio...

Una nuova apertura Controcorrente: arte e design nel cuore di Milano.

Antichità, Arte, Basement, Contemporary art, Design, Showroom
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L'anno del trentesimo anniversario della nascita di Epipla viene festeggiato con una sfida: l'apertura di una nuova sede. Epipla, una realtà con più trent'anni di esperienza nel campo dell'antiquariato e dell'interior design, apre un nuovo spazio: un ampio showroom in Via Sant'Antonio a Milano, a due passi dal Duomo. Si aprono così le porte di un angolo unico per gli appassionati del design antico e moderno. Apre un nuovo punto di riferimento milanese per la ricerca di pezzi unici di design antico e moderno. La nuova sede progettata da Epipla è un ampio spazio di duecentocinquanta metri quadri con due grandi vetrine che affacciano sull'angolo con Via Larga: l'esposizione di arredi e di pezzi d'arte del Novecento, una continua scoperta di produzioni rare e inimitabili. In questo momento particolare Epipla ha voluto andare controcorrente e ampliarsi. Il nuovo showroom è il segno evidente della volontà di diventare un punto di riferimento centrale per l'area milanese, entrando così a far parte dell'importante rete del distretto del design nella zona storica della città. La nuova sede di Epipla racchiude una novità: il locale dove Epipla espone la sua collezione è collegato ad un'ampia sala sotterranea che avrà la funzione di nuovo luogo culturale: nel 2021 verrà inaugurato il nuovo spazio espositivo Basement, dedicato all'approfondimento artistico contemporaneo, dove saranno organizzate conferenze e workshop sull'arte contemporanea. Un nuovo spazio espositivo e di approfondimente dell'arte contemporanea . Appena le condizioni lo permetteranno, per avviare la propria attività espositiva, Basement accoglierà una mostra personale dell'artista americano Bret...

Le ceramiche inconfondibili di Arnaldo Pomodoro

Arte, Basement, Contemporary art, Showroom
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Epipla valorizza l'arte e il fare artistico contemporaneo. La sua passione per il design antico e moderno è affiancata all' approfondimento della storia e delle produzioni artistiche del Novecento, in un continuo dialogo. La selezione dei pezzi d'arte è supportata da uno studio di quei Personaggi dell'arte Novecento italiano ed internazionale che hanno lasciato o continuano ad arricchire la ricerca artistica e formale del secolo passato. In particolare, artisti con una storia da raccontare, che hanno utilizzato l'azione creativa per lasciare un segno attraverso le loro opere.  Arnaldo Pomodoro può essere considerato un artista di questo genere, che con la sua azione di modellare le forme, andare a fondo e scavarle ha creato il suo segno di riconoscimento inconfondibile. Ho scelto i solidi della geometria intervenendo come una termite, per separare e togliere, per entrare all'interno della forma, per distruggerne il significato simbolico.  Arnaldo Pomodoro I triangoli in ceramica nero ed oro della collezione di Epipla hanno un valore artistico importante che Epipla sottolinea collocandole al centro della sua vetrina che affaccia su Via Sant'Antonio. È difficile non riconoscere il gioco sapiente dell'artista e non perdersi nei labirinti delle sue...